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Un couple voyage de Corée en France, à la recherche de nouvelles tendances tout en restant ancré dans la tradition. Lee Ungno et Park In-kyung ont peint ensemble à travers le temps et l’espace. Entretien avec BoYoung Choi, commissaire de l’exposition « Lee Ungno & Park In-kyung : Artistic Companions in Life », présentée au Centre culturel coréen de Hong Kong jusqu’au 2 août 2025.

Pour commémorer l’année marquant le 120e anniversaire de Goam Lee Ungno (1904-1989) et le 100e anniversaire de Park In-kyung (1926-), le Centre culturel coréen de Hong Kong présente ‘Lee Ungno & Park In-kyung : Artistic Companions in Life’, du 5 juin au 2 août 2025. Cette exposition est co-organisée avec la Galerie Vazieux, basée à Paris, où le couple s’est installé après avoir quitté la Corée, et fait suite à leur présentation à Art Basel Hong Kong 2025.

La première exposition personnelle de l’artiste française Sarah Jérôme en Asie, « Le Temps Primordial », a été inaugurée en grande pompe au Louisa Art and Culture Center. Organisée par la galerie d’art contemporain parisienne Vazieux, l’exposition invite les visiteurs à pénétrer dans un monde fantastique où rêves et réalité s’entremêlent à travers les œuvres poétiques de l’artiste.

Fin mars, lors de la foire Art Basel Hong Kong, toute la ville s’est imprégnée d’art à travers diverses expositions, événements et installations à grande échelle.
(…) La galerie parisienne Vazieux a présenté une exposition duo « Artistic Companionship in Life », mettant en vedette les œuvres de l’artiste Lee Ungno et de la peintre Park In-kyung. 

Art Basel Hong Kong qui a fermé ses portes dimanche, a rassemblé 240 exposants venus de 42 pays, un chiffre comparable aux éditions de 2024 et 2019 (242 galeries) et supérieur à celui de 2023 (177 galeries). Parmi eux figuraient une dizaine de galeries françaises, telles que Ceysson & Bénétière, Crèvecœur, Crousel, Lelong, Mennour, Perrotin et Vazieux, toutes habituées de la foire de Hong Kong.

Les sections curatées des foires d’art sont souvent au centre de l’attention des collectionneurs et des conservateurs, ce qui semble être le cas pour Insights à Art Basel Hong Kong 2025. (…) La présentation de la Galerie Vazieux « mettra en lumière la manière dont ces deux artistes [Lee Ungno et Park In-kyung] se sont mutuellement inspirés ». Parmi les œuvres phares, citons ‘Galets 2’ (2024), une œuvre monochrome à l’encre sur papier hanji de Park, qui fêtera ses 100 ans l’année prochaine, et qui évoque à la fois la nature et les techniques de peinture pointilliste.

La galerie Vazieux présentera une exposition inédite à Art Basel Hong Kong 2025, du 26 au 30 mars 2025, mettant en lumière la résonance artistique entre le maître de l’art moderne coréen Lee Ungno (1904-1989) et la peintre de la première génération d’artistes femmes coréennes Park In-kyung (1926~).

« J’ai voulu créer un lieu chaleureux et coloré, loin du style white cube, qui permet davantage aux collectionneurs de se projeter dans leur intérieur », relate la galeriste. « Cet espace est surtout dédié à la peinture et à la céramique. Je souhaite que des arts différents se rencontrent et dialoguent. »

Sabine Vazieux revient dans le quartier Drouot qu’elle avait quitté en 2018 pour la rue du Louvre. Si elle conserve cette antenne du 1er arrondissement, elle rouvre un espace là où elle avait fondé la galerie Vazieux en 1999, au 16, rue de Provence. L’espace de la rue du Louvre sera dédié aux grands formats, celui de la rue de Provence à la rencontre entre les médiums. 

Pour la troisième année consécutive, le Galerie Vazieux revient à Kiaf SEOUL avec une exposition de groupe réunissant des artistes coréens et internationaux, historiques et émergents : Lee Ungno (1904, Corée du Sud-1989, France), Park In-kyung (née en 1926, Corée du Sud), Young-sé Lee (né en 1956, Corée du Sud), Sarah Jérôme (née en 1979, France), Youjin Yi (née en 1980, Corée du Sud) et Aya Kawato (née en 1988, Japon). Cette édition commémorera également le 120ème anniversaire de la naissance de Lee Ungno.

C’est la première fois que les œuvres de Youjin Yi sont exposées à Taïwan. La Galerie Vazieux y présente ‘Lap Fox’, ‘Dreaming’, ‘Behind Every Sparrow’, ‘Bat’ et ‘Walking in the Wind’; chacune de ces peintures étant une fusion de l’imagination et de la réalité.

La Galerie Vazieux participe à Taipei Dangdai pour la troisième année consécutive. Après des années de spécialisation dans l’art moderne asiatique, la Galerie Vazieux a récemment élargi sa vision à l’art contemporain d’Europe et d’Asie, comme le reflète son stand cette année à Taipei Dangdai.

Sarah Jérôme vous invite à un voyage à la découverte de son univers, ses jardins intérieurs et extérieurs aux milles couleurs. Entre contemplation et observation, partez à la rencontre de son art.

La Normandie célèbre en 2024 les 150 ans de l’Impressionnisme. (…) C’est une artiste à l’univers protéiforme qui pose ses valises à Vernon pendant le festival Normandie Impressionniste. Sarah Jérôme aime autant travailler la peinture que la sculpture, la céramique et les installations éphémères auxquelles elle donne vie lors de performances. 

Il aura fallu un mois de résidence à l’artiste Sarah Jérôme pour accoucher de sa nouvelle exposition : « Loin du bruit ». Elle est la première résidente et première artiste à exposer au Pavillon des jouets, à Vernon (Eure), depuis l’inauguration du lieu par Gao Bo, son propriétaire, en novembre dernier. L’exposition « Loin du Bruit » est organisée conjointement par la Galerie Vazieux et le Pavillon des Jouets, dans le cadre de la programmation officielle du Festival Normandie Impressionniste 2024.

« J’ai à cœur de dialoguer avec l’espace et la nature. Le concept de corps-paysage est au centre de mon travail, je joue sur la lumière qui brûle les corps et les renvoie parfois aux frontières de l’abstraction. Avant de peindre, je me suis beaucoup promenée dans les alentours et j’ai pris des photos car j’aime explorer la notion de « cliché » dans ses multiples sens. »

Alors que cette année du 150e anniversaire du mouvement impressionniste a été conçue pour être célébrée dans toute la France, notamment au musée d’Orsay et en Normandie, zoom sur sa contemporanéité. (…) Parmi les jeunes à découvrir, citons notamment les travaux de Sarah Jérôme, dont les peintures à l’huile sur papier calque explorent l’idée de corps-paysage.

De nouvelles galeries, non seulement régionales mais aussi mondiales, cherchent à célébrer l’art asiatique historique aux côtés d’œuvres contemporaines. (…) Comme l’a mentionné Siyang-Le, certaines galeries occidentales spécialisées dans l’art asiatique rapportent ces œuvres pour les exposer dans la région (…) La Galerie Vazieux, à Paris, montre Fong Chung-Ray pour une exposition personnelle.

Visages pensifs, sources de lumière ambiguës et espaces mystérieux caractérisent les dessins atmosphériques de Moonassi, dont l’exposition personnelle Murmures à la galerie Vazieux plonge dans le monde surréaliste de la mémoire et des émotions.

De sa formation en peinture traditionnelle coréenne, Moonassi retient l’usage des matériaux – le papier, l’encre, l’eau – ainsi que l’essence spirituelle – représenter des sentiments plutôt qu’une ressemblance. Dans une esthétique très contemporaine, il déploie de grands aplats noirs desquels surgissent des personnages évoluant dans des paysages énigmatiques et silencieux. 

Le travail de Moonassi vise à créer une représentation des sensations plutôt qu’une ressemblance. Ses œuvres énigmatiques touchant à l’irréel sont telles des paysages silencieux où l’esprit humain et les émotions émergent. Elles sont des invitations à projeter son propre intérieur et trouver ses propres interprétations.

Du 1er au 24 février, la Galerie Vazieux présente la première exposition personnelle en France de l’artiste coréen Moonassi. Intitulée « Murmures », elle réunit une quinzaine d’œuvres inédites à l’encre et à l’acrylique sur papier hanji.

Le musée Lee Ungno organise une exposition commémorant le 120e anniversaire de la naissance de Lee Ungno, organisée conjointement avec le Musée national d’art moderne et contemporain. Le titre, « Winds from the East, Winds from the West », fait allusion à la manière dont le séjour de Lee en Corée et à Paris a influencé ses œuvres d’art, notamment la série « Foules ».

Le musée Lee Ungno à Daejeon (KR) présente une exposition spéciale pour marquer le 120e anniversaire de la naissance de l’artiste coréen historique Lee Ungno.

L’année 2024 marque le 120e anniversaire de la naissance de Lee Ungno. Le musée Lee Ungno à Daejeon (KR) organise une exposition commémorative pour célébrer l’art et la vie de cet artiste coréen historique.

La Galerie Vazieux, en collaboration avec Yishu 8, présente « Wall Reflections », une exposition en duo d’œuvres des artistes chinois Peng Yong et Yang Yi.

Refléter et faire réfléchir : au travers du regard de ces jeunes artistes, l’exposition Wall Reflections permet de découvrir deux façons de peindre le monde et offre des instants propices à la contemplation.

La Galerie Vazieux et la Maison des arts de Pékin-Yishu 8, s’associent pour la première fois pour présenter le travail de deux jeunes artistes diplômés de la Central Academy of Fine Arts de Pékin et lauréats d’Yishu 8 : Peng Yong (graveur et peintre) et Yang Yi (peintre).

Pour sa seconde participation à la foire Kiaf SEOUL, la Galerie Vazieux présente une exposition de groupe d’artistes émergents et établis coréens et européens.

Galerie Vazieux a participé à Kiaf SEOUL 2023 du 4 à 8 septembre, en présentant une exposition collective consacrée à des artistes coréens et européens établis et émergents : Lee Ung-no, Young-se Lee, Ahryun Lee, Cheonae Kim, Fadia Haddad et Constanze Deutsch.

Le centre d’art ACMCM, à Perpignan, présente la nouvelle exposition de Sarah Jérôme jusqu’au 23 septembre. L’artiste y investit les lieux avec des très grands formats réalisés à cette occasion et la diversité des œuvres présentées est telle qu’elle suggère de nombreuses réflexions.

Lee Ung-no est l’un des artistes asiatiques les plus importants du XXe siècle. Ayant commencé sa carrière en Corée et au Japon, il a abandonné l’art traditionnel pour se tourner vers l’abstraction, jouant ainsi un rôle pionnier dans la fondation de l’art coréen contemporain.
En 2007, un musée entièrement consacré à ses œuvres a été inauguré à Daejeon (KR).

Interview de l’artiste Ahryun Lee pour le magazine Marie-Claire Maison Corée.

« Gunther Förg m’a un jour qualifié de “Picasso/Matisse coréen”, une remarque qui a profondément résonné en moi. Pour vraiment comprendre l’expression artistique d’une personne, il est essentiel de plonger dans les racines de son identité et de son héritage. Mes origines coréennes ont été une force motrice dans la formation de mon art, même si je continue à embrasser et à assimiler des éléments de diverses cultures dans mon travail. Ce voyage permanent vers la connaissance de soi et l’exploration artistique reste au cœur de mon processus créatif. »

« J‘ai fait connaissance des œuvres de Youjin Yi à “Drawing Now Art Fair, le salon du dessin contemporain” sur le Stand de la galerie Wooson (Daegu, Corée du Sud). J’ai parlé quelque peu avec l’artiste, et lui ai manifesté mon intérêt. Regardant, quelques jours plus tard, de nouveau ses œuvres sur l’Internet, j’ouvre mon esprit, et j’attends un indice… Et me vient, ne sachant nullement pourquoi, l’adjectif « imaginal ». »

Le centre d’art contemporain « à cent mètres du centre du monde », à Perpignan, accueille, pour la première fois, l’œuvre polymorphe de Sarah Jérôme de 1 juillet jusqu’au 23 septembre 2023 dans une exposition intitulée « Refaire Corps ».

À l’occasion du Printemps Asiatique, ACA project présente une sélection d’artistes contemporains dont le travail s’articule autour d’un matériau en particulier : le papier, la peinture, la céramique, la photographie, le textile et le bois.  Young-se Lee (né en 1956, Corée du Sud) est un artiste basé en région parisienne. Puisant dans son héritage, tant dans la thématique que dans sa technique, son travail aborde la nature à travers le végétal, l’eau, la roche, la terre ou l’écorce. Des matières qui se révèlent dans ses oeuvres par un jeu texturé et créatif qu’il entreprend en utilisant le papier Hanji, un papier de mûrier.

Ce rapport propose une couverture en direct d’Art Basel Hong Kong, Art SG, Art Fair Tokyo, Taipei Dangdai et Art Busan.

Kun Kang : l’artiste coréen qui ose le mélange des matériaux les plus insolites. Masques, autoportraits, figures inquiétantes et créatures hybrides, sont autant d’incarnations visuelles du travail de Kun Kang. L’artiste tisse ses masques sur une ossature d’aiguilles pour former des visages avec un réseau de fils croisés. Ses portraits, il les modèle après les avoir scindé puis assemblé à des pièces étrangères. Il mélange des matériaux mous, telles que la laine et les plumes. Mais aussi des résines transparentes pour les durcir, avant de les superposer et créer des volumes de plus en plus solides.

Galerie Vazieux participe à la quatrième édition de la foire d’art contemporain taïwanaise « Taipei Dangdai » du 12 au 14 mai 2023, en présentant une exposition collective dédiée aux artistes historiques de la diaspora taïwanaise et chinoise : Chuang Che, Fong Chung-Ray, Hu Chi-Chung, Chen Ying-Teh, Li Shuang et A-Sun Wu.

« La galerie est spécialisée dans les artistes de la diaspora asiatique vivant en Europe et aux Etats-Unis. J’ai étudié en profondeur la première génération d’artistes taïwanais, considérés comme les pionniers de l’abstraction chinoise, tels que Chuang Che et Fong Chung-Ray. »

Pour sa première participation à Art Busan, la Galerie Vazieux a le plaisir de présenter une exposition collective consacrée à des artistes coréens et européens reconnus et émergents : Lee Ung-no, Young-se Lee, Ahryun Lee, Kim Cheonae, Fadia Hadad et Constanze Deutsch.

La Galerie Vazieux a le plaisir de présenter une exposition collective consacrée à des artistes coréens et européens établis et émergents : Lee Ung-no, Young-se Lee, Ahryun Lee, Kim Cheonae, Fadia Hadad et Constanze Deutsch. Lee Ung-no (1904-1989), un des peintres asiatiques les plus importants du XXe siècle, a joué un rôle pionnier dans la fondation de l’art coréen contemporain. Inédites, ses œuvres ont été sélectionnées par la galerie et la famille de l’artiste d’où elles proviennent.

Né à Lonales à l’aube du XX siècle, Hayter fut l’un des principaux représentants du surréalisme britannique. Installé à Paris, il s’éloigne ensuite de la figuration, préfigurant l’expressionnisme abstrait.
Proposée par la commissaire Agnès Thiébault, une exposition présente une vingtaine de ses toiles à la galerie Vazieux, qui organise une conférence sur l’artiste le 11 mai à 18 h.

L’exposition « Colour in motion » nous plonge au coeur de l’univers libre, novateur et énergique du peintre et graveur d’origine anglaise Stanley William Hayter. Conçue comme une rétrospective, l’exposition retrace son immense carrière de peintre qui traverse le XXème siècle en tutoyant le surréalisme, l’expressionnisme abstrait et l’art cinétique. Durant toute sa vie Hayter a innové et s’est engagé dans les mouvements précurseurs tout en gardant en filigrane sa passion pour la couleur et la ligne. Considéré comme l’un des plus grands graveurs de son siècle, son oeuvre peint, tout aussi colossal, reste encore peu connu du grand public. Cette exposition inédite rend hommage à cet immense artiste.

Malgré une journée de grève et les poubelles en feu, les sourires étaient au rendez-vous dans les allées de Drawing Now qui déclare 18 000 visiteurs pour cette 16e édition, retrouvant presque sa fréquentation d’avant-Covid, aidée par ses dates printanières habituelles et bénéficiant du passage de la ministre de la Culture Rima Abdul Malak. (…) Première fois aussi pour la jeune galerie Dupin qui a ouvert en juillet dernier à Saint-Méloir-des-Ondes près de Cancale et qui étrennait là sa première foire, ravie de rencontrer les acteurs parisiens du monde de l’art, ou encore pour la galerie Vazieux avec un solo-show des huiles sur papier-calque de Sarah Jérôme ou pour la galerie Binome venue faire le pari de montrer Corinne Mercadier, artiste à la frontière du dessin et de la photographie.

Les galeries participant à Drawing Now viennent de tous les horizons, de Genève (Analix Forever) à Oakland (Creative Growth), de Copenhague (Formation Gallery) à Bologne (Studio G7) et 30 % d’entre elles participent pour la première fois à la foire. L’origine des créatrices et créateurs est encore plus internationale puisque les galeries représentent de nombreux artistes étrangers. Près de la moitié des artistes exposés cette année sont des femmes artistes comme Sarah Jérôme chez Sabine Vazieux ou Cyrielle Gulacsy chez Anne-Sarah Bénichou.

Chuang Che, grand pionnier de l’abstraction chinoise, mêle dans ses paysages abstraits, couleurs vives, turbulence des formes, effet de transparence et de matière. De cet improbable chaos surgit une harmonie parfaite, emprunte de joie et de mélancolie, dont émane une liberté sans limites.

Connaissance des Arts a sélectionné 10 expositions à ne pas manquer en mars, dont celle de l’artiste historique coréenne Park In-kyung, qui tente de percer les mystères de la nature à Galerie Vazieux.

La galerie Vazieux présente une exposition personnelle de l’artiste coréenne historique Park In-Kyung.